Pontos principais do artigo:
- O primeiro passo de como vender desenhos na internet é escolher um nicho que combine com seu estilo e tenha pessoas interessadas em comprar;
- Para fazer a venda você pode usar uma loja virtual, marketplaces de arte e até as redes sociais;
- Precisando de inspiração para divulgar as suas artes? Use nossas 57 ideias de postagem grátis! ✍️
Vender arte nunca foi simples. Artistas estão sempre se reinventando, e isso não mudou com a internet.
Pelo contrário, as possibilidades aumentaram, e quem souber aproveitá-las pode crescer mais rápido do que nunca.
Aqui no Brasil, de acordo com o relatório “The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting", as compras diretas de artistas e galerias aumentaram 35%
Ou seja, tem gente comprando arte, mas a questão é saber como fazê-las encontrarem a sua?
Se essa dúvida já passou pela sua cabeça, pode ficar tranquilo.
Nos próximos tópicos, vamos te mostrar como vender desenhos na internet, quais plataformas usar e o que realmente faz diferença na hora de atrair clientes.
Vamos lá! 💙
Índice:
Como vender desenhos na internet?
Agora que você já viu onde vender seus desenhos, vamos às dicas para atrair mais clientes e crescer online.
1. Escolha um nicho
Ter um nicho bem definido facilita tudo: atrai mais clientes, dá identidade ao seu trabalho e ainda permite que você cobre melhor pelo que faz.
"Quando você se especializa, consegue falar diretamente com o público mais qualificado, escolher melhor os concorrentes e usar uma comunicação mais assertiva."
Bruno de Oliveira - Fundador do Ecommerce na Prática e sócio Nuvemshop
Muitos artistas constroem carreiras sólidas porque focam em um público específico, como ilustrações para marcas, capas de livros ou estampas para produtos.
Outros miram comunidades engajadas, principalmente os fãs de cultura pop.
Se ainda não sabe onde se encaixar, observe o que você gosta de desenhar e o que as pessoas estão comprando.
E não se limite apenas ao mercado brasileiro, viu?
Como você leu, muitas plataformas para vender desenho têm público internacional, então expanda seus horizontes.
2. Crie um portfólio
Seu portfólio é a vitrine da sua arte. É ali que os clientes vão conhecer seu estilo, ver do que você é capaz e decidir se querem comprar de você.
Para causar uma boa impressão, escolha seus melhores trabalhos e organize tudo de forma clara e agradável de navegar.
O foco não é quantidade, e sim qualidade. Um portfólio bem montado mostra sua versatilidade sem ficar poluído ou confuso.
Outro ponto importante: nada de fotos escuras ou arte com baixa resolução.
Se seu desenho não é feito em meios digitais, procure escaneá-lo para garantir o máximo de fidelidade.
3. Defina seus preços e modelos de venda
Você pode tanto vender comissões personalizadas, ou apostar na venda de prints e produtos pré-prontos.
Quem prefere um modelo mais escalável pode criar pacotes de arte, oferecendo variações do mesmo desenho por um valor fixo.
Nessas horas, ter uma tabela organizada, com preços claros para cada tipo de arte, evita dúvidas e diminui a demanda de mensagens.
4. Crie conteúdo para redes sociais
Pra vender arte online, não tem escapatória: você precisa estar nas redes sociais.
Elas são um dos melhores jeitos de mostrar seu trabalho e construir uma comunidade em torno do que você faz.
O que mais funciona hoje é o conteúdo que conecta e, atualmente, o TikTok é a plataforma mais promissora para o nicho de desenho.
"O TikTok é uma mídia social reconhecida por entregar um alcance muito maior dos seus conteúdos do que qualquer outra rede social. Isso porque ela não depende do seu número de seguidores, mas do seu potencial de despertar o desejo nas pessoas em assistirem o seu vídeo até o final."
Ana Clara Magalhães - Especialista em marketing e redes sociais
Algumas ideias de conteúdo que funcionam bem:
- Mostre seu processo criativo, desde o rascunho até a arte final;
- Grave time-lapses de seus desenhos ganhando vida;
- Compartilhe um pouco da sua rotina como artista;
- Interaja com o público — peça sugestões, responda dúvidas, faça enquetes;
- Avise quando abrir comissões ou lançar novos produtos.
Esse tipo de conteúdo não tem como objetivo vender direto.
Ele constrói a sua marca, dá visibilidade e cria vínculo. E sim, dá trabalho.
Mas quem aparece com frequência acaba sendo lembrado, e melhor, escolhido na hora da compra.
5. Explore formatos de produto personalizados
Vender desenhos na internet não precisa se limitar apenas às comissões e prints digitais.
Você pode aplicar suas ilustrações em camisetas, canecas, pôsteres, ecobags e por aí vai.
Um bom exemplo é a Aff the Hype, que criou uma marca cheia de personalidade e bom humor estampando todo tipo de produto.
E o melhor? Dá pra fazer isso sem precisar montar estoque ou gastar com produção antecipada.
As plataformas de print on demand resolvem isso pra você.
Nesse modelo, os produtos só são produzidos quando alguém compra.
Você sobe a arte para o site, escolhe os formatos, define o preço e pronto: quando a venda acontece, a empresa parceira imprime e envia.
Sem dor de cabeça com logística.
Esse formato ajuda sua arte a chegar em mais gente, principalmente quem curte o seu trabalho, mas não consegue investir em uma peça exclusiva.
6. Participe de feiras
As feiras de artistas, sejam elas físicas ou virtuais, são eventos muito valiosos para aqueles que desejam vender desenhos.
Elas costumam atrair um público muito específico, ou seja, que têm mais interesse em produtos do tipo.
Essa também é uma boa oportunidade para fazer networking com outros artistas, entendendo como eles vendem e compartilhando dicas sobre o mercado.
Aqui vai uma lista de feiras para deixar no radar:
- SP–Arte – Realizada anualmente no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, é considerada a principal feira de arte da América Latina;
- ArtRio – Ocorre na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, reunindo exposições individuais e galerias de arte renomadas no campo nacional e internacional;
- Superamostra Nacional de Animes (SANA) – Evento realizado anualmente em Fortaleza, Ceará, reunindo fãs de anime, mangá, videogames e cultura geek, além de artistas e ícones do gênero.
7. Use formas de pagamento e envio seguras
Vender os seus desenhos é só meio caminho andado.
Você também precisa garantir que as encomendas cheguem até a casa do cliente e o pagamento seja efetuado.
Vamos à primeira parte: o envio. Use transportadoras de confiança no mercado.
Se estiver trabalhando com marketplaces como Redbubble ou Colab55, o próprio site cuida da produção e entrega.
Agora, sobre o pagamento. Algumas das plataformas que você pode usar são:
- PayPal, Wise e Stripe – Populares para pagamentos internacionais, mas cobram taxas sobre cada transação;
- Nuvem Pago – Permite pagamentos via cartão de crédito, Pix e boleto bancário, com taxas competitivas e integração direta com a loja online;
- PagSeguro – Permite receber pagamentos via link, cartão de crédito e boleto;
- Mercado Pago – Oferece links de pagamento e integração com lojas virtuais.
Onde vender desenhos online?
Você pode vender seus desenhos online usando uma loja virtual própria ou marketplaces focados em arte.
A loja própria te dá controle total da sua empresa, enquanto os marketplaces já têm um público consolidado, o que facilita a exposição do seu trabalho.
Aqui estão algumas das principais opções para artistas:
1. Nuvemshop
Ter uma loja virtual própria te permite vender seus desenhos sem depender de intermediários.
Além disso, a venda direta fortalece sua marca e cria um público fiel ao seu trabalho.
Para abrir sua loja você precisa de uma plataforma de Ecommerce confiável.
Hoje, a principal plataforma usada na América Latina é a Nuvemshop.
Ela permite criar uma loja com a sua cara, mesmo que você não saiba nada sobre programação.
É muito fácil de usar – e é de graça!
↪️ Para criar sua loja de desenhos gratuita, visite a Nuvemshop.
2. Colab55
A Colab55 é uma plataforma brasileira de print on demand.
Ela é voltada para artistas que querem vender suas criações aplicadas em produtos físicos, como camisetas, pôsteres e capas de celular, por exemplo.
Tudo é produzido sob demanda e você não precisa investir em estoque nem se preocupar com logística.
O cadastro é gratuito, e você ganha uma loja dentro da plataforma para divulgar suas artes.
3. Elo7
O Elo7 é um marketplace brasileiro focado em produtos criativos e feitos à mão. E isso inclui ilustrações, prints e artes digitais.
Criar uma loja lá é uma forma de vender seus desenhos sem precisar montar um site próprio.
Essa é uma boa opção, já que o público do Elo7 procura itens únicos.
O cadastro é simples e gratuito e a comissão gira em torno de 18%.
4. Redbubble
A Redbubble é uma plataforma internacional de print on demand que permite a artistas venderem suas criações aplicadas em produtos físicos.
Você sobe sua arte, escolhe onde aplicar, e a Redbubble cuida do resto – produção, entrega e atendimento.
Essa pode ser uma boa opção para quem está buscando um público internacional. A plataforma é forte nos EUA, Europa e Austrália.
5. Zazzle
A Zazzle é uma plataforma internacional de print on demand parecida com a Redbubble, mas com foco maior na personalização.
Além de vender suas artes aplicadas em produtos, os clientes podem personalizar os itens diretamente na loja, o que aumenta o valor percebido e o engajamento.
Eles oferecem uma taxa de royalty entre 5% e 99%.
6. Creative Market
O Creative Market é uma plataforma global voltada para a venda de produtos digitais criativos.
Ao contrário das plataformas de print on demand, aqui o foco está em arquivos digitais prontos para uso, como ilustrações, ícones, fontes, mockups, etc.
Seu público é formado por designers e criadores de conteúdo.
7. Patreon
O Patreon funciona como um sistema de assinatura, onde as pessoas apoiam seu trabalho com contribuições mensais
Em troca, você pode oferecer conteúdos exclusivos, como artes inéditas, tutoriais ou processos criativos.
Na plataforma, você também pode abrir uma loja exclusiva e vender suas artes.
Ela é ideal para quem já tem seguidores e quer monetizar de forma mais próxima.
Começar é gratuito, mas você é cobrado uma taxa que varia de 8% a 12% de todos os ganhos.
↪️ Leia também: Como vender fotos na internet: 12 plataformas e as boas práticas
Quanto custa um desenho feito à mào?
Um esboço simples pode custar entre R$ 50 e R$ 150, enquanto um retrato detalhado em grafite ou aquarela pode variar de R$ 150 a R$ 500.
Ilustrações mais elaboradas, coloridas e em formatos maiores podem chegar a R$ 1.500 ou mais, principalmente se forem para uso comercial.
Além disso, artistas mais experientes costumam cobrar valores mais altos.
O ideal é considerar o tempo de trabalho, o custo dos materiais e o valor médio praticado no mercado.
[LISTA GRÁTIS] 57 ideias de posts para redes sociais
Se você chegou até aqui, já sabe que a qualidade do que você publica nas redes sociais faz toda a diferença.
Mas sabemos que nem sempre a criatividade está a seu favor.
Por isso, queremos que você foque no que realmente importa: criar desenhos incríveis.
Para ajudar na sua estratégia, reunimos 57 ideias de postagens prontas para suas redes sociais. ↩️
Com esse guia, você nunca mais vai ficar sem inspiração.
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